Archive

Archives mensuelles : décembre 2010


Leafcutter John sort discrètement, depuis plusieurs années, des disques d’électronique beaux et malins, souvent complexes, toujours intéressants. Ces jours-ci, son nouvel album, édité par le label Français Tsuku Boshi, est une belle surprise : tout en jolies volutes faites à partir d’enregistrements locaux, faits à Tunis, il renoue avec une veine d’électronica atmosphérique, portée par des mélodies et des textures, tout en ne cédant jamais à la mollesse. Tendu et enchanté, ce disque laisse beaucoup de place aux rêveries, aux déplacements, aux réminiscences de voyages. Pour l’occasion, j’ai envoyé quelques questions par mail et voici les réponses de Leafcutter John. Elles sont courtes et invitent simplement à écouter son disque.
How did you start working on this record ?

I was invited by Laurent from Tsuku Boshi to go to Tunisia and play a concert, he was talking about recording the show and releasing it as a CD. I went a few days before the show and recorded a lot of sounds thinking it would be interesting to use only sounds from Tunisia.

What inspired you most to get in the project ?

I felt inspired by Laurent and Mag’s support and encouragement. It felt like they really wanted to see a new Leafcutter album.

How do you feel it is different from your previous work ?

I have never done a live album before, so my approach was really different. Also I was under quite a lot of pressure before the concert because I did not have much time to get it together.

What does Tunis mean to you ? Anything particular ?

When I think about it, it means lot’s of hard work in my hotel room when everyone else was swimming in the sea. I’d like go back to enjoy it properly.

What interested you most while gathering the sounds ? Was it easy gathering them ? Was it out on the streets ?

I just collected sounds that I heard and liked. I ended up with quite a few street sounds and a lot of sounds from the hotel and the Cathedral in Carthage .

How did you process the sounds ? What did you use and what was your main inspiration ?

I used my Max/MSP patches to manipulate the sounds. I was thinking about creating interesting melodic and rhythmic sections.

Where you interested in rendering the atmosphere of Tunis or something completely different ?

Well I don’t know how you can accurately render an atmosphere, but i’m sure the atmosphere of Tunis had a massive influence on the work I made.

How interested are you in creating meditative music ? What about music that recreates a particular place ?

I think my music is emotive more than meditative, but maybe that could lead to some kind of meditation? If there is a place evoked, it is a location not bound by earthly laws.

Could you please tell me about the parallel anthology project you participated in ? What interested you in those Harry Smith related songs and how did you approach them ? Do you have a particular fondness for folk & blues music ?

The project was to make new versions of songs which had gone out of copyright. I love some of the stuff recorded by Harry Smith, but these songs were not actually recorded by him. My approach was to listen to the music and respond to them. I took a melody here or a lyric there, it was a very loose approach. I love some folk and blues music, it can be intensely direct and raw which is something that I have been working on in my own music. I have a lot of time for people like Bill Callahan (smog), Will Oldham, who’s early work has some of the best lyrics I’ve ever heard.

What projects are you currently working on and where would you say your music is going after Tunis ?

I’ve just finished building some really nice studio equipment so I think I’ll try and put it to good use and make some songs in the studio. I’d like to put together a really good live show too.  I’m also continuing to work on handmade sound making machines, the one i’m most excited about at the moment is the ‘not very compact disc’ player which plays large 45cm transparent discs coated with different types of dust.

Depuis que j’ai découvert ses disques, il y a presque quatre ans maintenant, j’écoute toujours ce qu’il fait : c’est que Justin Wright, avec son groupe Expo 70, vise toujours juste, droit dans ce qui me plait et ses albums sont de plus en plus cosmiques et beaux. Ecoutez son plus récent, le double et fabuleux Where Does Your Mind Go : quatre longs morceaux, comme une annihilation mélodique et sourde de tout ce qui a existé auparavant. Justin m’a envoyé une liste de ce qu’il a écouté et qui est sorti en 2010. Voilà :

Geoff Mullen / Keith Fullerton Whitman “November 28, 2009″
Electric Wizard “Black Masses”
Cough “Ritual Abuse”
Love Cry Want s/t
Moebius & Beerbohm “Strange Music” & “Double Cut”
Black Swan “In 8 Movements”
Jooklo Duo “The Warrior”
Black Mountain Transmitter “Theory & Practice”
Svarte Greiner “Penpals Forever (And Ever)”
Expo ’70 tour seeing all the bands I played with!

Burial Hex “Night With Two Moons”

Motion Sickness Of Time Travel “Seeping Through The Veil Of The Unconscious”

Antiquity”Antiquity”

1958-2009 “II” & “III”

Orphan Fairytales “Neverending Waves”

Annapurna Illusion “The Fifth Veda”

Angel Eyes “Dire Dish”

Je Suis Le Petit Chevalier “Tropical Malady”

Marsh Cavern “Marsh Cavern”

Pete Swanson “Ghost O’Clock”

Deep Magic “Soul Vibration”

Stephen O’Malley “Cocon & Oiseau de Nuit”

The Present Moment “The High Road”

William Fowler Collins “Enter The Host”

Hive Mind “Cities in Bronze”

Keith Fullerton Whitman “Generator Live”

Carlos Giffoni “Adult Live”

TG “1997-2004″

BJ Nilsen “Draught #1″

Sacred Space “Sacred Space”

Le Révélateur “Motion Flares”

Tongues of Mount Meru “The Delight of Assembly”

Tense “Introducing EP”

Mlehst “The Longest Lie”

Merzbow “Normal Music” & Flesh Metal Orgasm”

Dylan Ettinger “Interstellar Pleasures”

Jérôme, comme l’an dernier quand il livrait sa liste des années 2000, livre ici une liste de disques qui ont marqué son année. Ceux qui le connaissent savent qu’après avoir été au coeur de deux des magasins de disques les plus importants à Paris durant les années 90 (Danceteria, Rough Trade), fondé un label, Artefact, qui était le Mo Wax / Warp français, puis travaillé chez Chronowax et Pias (des maisons de disques), Jérôme anime le site Official.Fm (ancient Fairtilizer.com) ainsi que l’excellent label Desire Records, dont il est le directeur artistique. Pour cette maison, il sort des disques de groupes glanés selon ses coups de coeur, et qui, pour l’instant témoignent d’un rock sombre, post new wave, parfois synthétique et minimal, souvent animé par une passion communicative. Parmi les disques sortis par Desire cette année, je recommande l’album de Démontré, celui des vétérans post-punk Ike Yard, celui de Tense. Mais qui ne sont qu’une face cachée de l’iceberg : l’ensemble des disques de Desire forme une famille sans cesse grandissante dans laquelle chaque disque semble répondre au suivant. Voici, en tout cas, les disques de 2010 pour lesquels Jérôme a précisé : “en gras italique mon disque de l’année dans la catégorie. Suivent les autres dans l’ordre alphabétique.”

albums
These New Puritans – Hidden (Angular Recording Corporation)
1349 – Demonoir (Indie Recordings)
Autechre – Oversteps (Warp)
Beach Fossils – Beach Fossils (Captured Tracks)
Beach House – Teen Dream (Sub Pop)
Bestianity – Root ( Dais)
Best Coast – Crazy For You (Mexican Summer)
Cindytalk – The Poetry Of Decay (Editions Mego)
Tim Cohen – Laugh Tracks (Captured Tracks)
Death In June – Peaceful Snow (New European Recordings)
Dum Dum Girls – I Will Be (Hozac)
Eddy Current Suppression Ring – Rush To Relax (Goner)
Eleh – Repose (Important)
Factory Floor – Lying / A Wooden Box (Blast First Petite)
Former Ghosts – New Love ( Upset The Rhythm)
The Fresh & Onlys – Play It Strange (In The Red)
Ghost – Opus Eponymus (Rise Above Records)
Hole – Nobody’s Daughter (Mercury)
Motorama – Alps (Motorama)
Joanne Newsom – Have One On Me (Drag City)
Oneothrix Point Never – Returnal (Editions Mego)
Salem – King Night (IAMSOUND)
Tamaryn – The Waves (Mexican Summer)
Watain – Lawless Darkness (Norma Evangelium Diaboli)
Weekend – Sport (Slumberland)
Wild Nothing – Gemini (Captured Tracks)

Wild Nothing – Gemini (Captured Tracks)

EP / Singles
Zola Jesus – Stridulum (Sacred Bones)
All Saints Day – It’ll Come Around (Art Fag)
Cosmetics – Soft Skin (Captured Tracks)
Crocodiles – Neon Jesus (Hell! Yes)
Flats – EP 1 (Loog)
Hygiene – Things That Dreams Are Made Of (La Vida Es Un Mus)
oOoOO – Mumbai (Triangle)
Electricity In Our Homes – You’re Doing So Well (Sweatshop Records)
Hanoi Janes – Specks Ho! (Captured Tracks)
Raime – EP (Blackest Ever Black)
Soft Metals – The Cold World Melt (Captured Tracks)

reissues / compilations
Portion Control – Progress report 1980-1983 (Vinyl-On-Demand)
A Frames – 333 (SS Records)
Chris Carter – The Spaces Between(Optimo Music)
Current 93 – 8LP box set (Vinyl-On-Demand)
Deutsche Wertarbeit - Deutsche Wertarbeit (Medical Records)
Bob Dylan – The Wittmark demos 1961-1962 (Sony)
JD Emmanuel – Wizard (Important)
Explode Into Colors – Quilts ( M’Lady’s)
Alan Lomax Series (Mississipi Records)
Ranta / Lewis / Plank – Mu (Metaphon)
Units – History Of The Units (Community Library)


S’il fallait résumer 2010 en musique, il faudrait se plonger dans tout ce qui a entouré les disques, avant même de les écouter : 2010, dans mes oreilles, était  l’année des fictions soniques, des histoires racontées par, pour et à travers les disques. Peut-être parce que cette année, encore plus que les précédentes, la curée était saillante : de plus en plus d’albums, de moins en moins de temps (mécaniquement), de mois en mois d’endroits et de lieux pour en parler, de moins en moins de gens pour en acheter vraiment, de plus en plus (pourtant) de lieux qui en vendent avec intelligence. Par réaction ou pour accompagner tout cela, les disques les plus saillants de l’année, ceux qui m’ont marqué en tout cas, m’ont raconté de belles histoires avant même que je puisse les écouter : des histoires glanées sur le Net, devinées sur les pochettes ou dans les échos rapportés. Des histoires qui étaient autant de fictions soniques symbolisées par les disques de Sun Araw et Dylan Ettinger mettant au devant de la musique des scénarios de science fiction empruntés à John Carpenter et Philip K. Dick, tout en retrouvant la naïveté sublimée des disques proto new age de Vangelis prônant une écologie différente, dès les années 70. J’entends aussi dans les albums de Bitchin Bajas ou Stellar Om Source des réverbérations de livres qui auront marqué mon année, à commencer par London Orbital de Iain Sinclair (merci Olivier Lamm pour la découverte) dont les descriptions de zones autour de Londres pointent vers le même sentiment déclenché par ces quelques disques : un sentiment de fin de monde, d’urbanité en délabrement ralenti. 2010, aussi, aura été une année de redécouverte du hip-hop. Mais pas le hip-hop mainstream, qui ne m’intéressent pas, mais celui, plus authentique et viscéral, de collectifs et rappeurs qui postent sur le Net (alors voir sur le blog Odd Future, écoutez Domo Genesis) des albums par wagon, comme l’on sortait des 45 tours en 1977 – parce que c’est vital. Des groupes qui souvent viennent de la ville qui aura accompagné toute mon année, par ses palmiers au moins, sa violence aussi : Los Angeles. Si pour chaque L.A. promise, il peut exister un bout de rue comme celui de Fairfax où se suivent la librairie disquaire galerie indé Family et le magasin de fringues hip-hop et de livres de photos vintage Reserve, où j’ai eu une belle épiphanie en juillet dernier à regarder se croiser pendant un vernissage de photos no wave,  des ex-punks, des rappeurs enthousiastes, des hipsters souriants et un DJ aux cheveux longs qui ne jouait que du Crass, alors pas de problème : je veux bien vivre en 2011.

Sun Araw “On Patrol”
Autechre “Oversteps”
Dylan Ettinger “New Age Outlaws”
Kraus “Faster Than The Speed of Time”
James Ferraro “Last American Hero”
La Vampires & Zola Jesus
Domo Genesis “Rolling Papers”
Ducktails / Dracula Lewis
Salem “King Night”
Cindytalk “Up here in the clouds”
Actress “Splazsh”
Kevin Drumm “Necro Acoustic”
Deerhunter “Halcyon Digest”
Barn Owl “Ancestral Star”
Zola Jesus “Stridulum”
Bitchin Bajas “Tones / Zones”
Bill Orcutt “Way Down South”
Stellar Om Source “Trilogy Select”
Gnod & White Hills
Dark Star “North”
Factory Floor “Lying”
Four Tet “Sing (Floating Points Remix)”
High Wolf “Shangri LA”
Richard Skelton “Landings”
Expo 70 “Where Does Your Mind Go”
Kevin Drumm “Necro Acoustic”
Emeralds “Does it look like I’m Here”
Mark McGuire “Off in the distance”
Rangers “suburban tours”
Ensemble Economique “Psychical”
Oneohtrix Point Never “Returnal”
Hype Williams “Han Dinasty”
Joseph Hammer “I Love You Please Love Me Too”
Dolphins into the future “The Music of Belief”
Woods “At Echo Lake”
Starving Weirdos “B/P/M Series 1″
BJ Nilsen & Stilluppsteypa “Space Finale”
Umberto “Prophecy of the Black Widow”
Archers by the sea “They Were Floating Over The Mountains they Were Kings”
Vomir “Décimation Sociale”

+ rééditions
Dark Day “Window”
JD Emmanuel “Wizard”
Chris & Cosey “Heartbeat”
5 disques compilés par Alan Lomax sur Mississippi Records
Orchestre Régional de Mopti sur Mississippi Records
Orchestre National A de la République du Mali sur Mississippi Records
Black Hole, compilation de punk californien par Jon Savage
Gabor Szabo “Jazz Raga”
T.R. Mahalingam “Mali”
Gilbert Deflez “Je Suis Vivant Mais J’ai Peur”

+ oral de rattrapage
Digital Mystikz “Return II Space” & “Urban Ethics”
Flying Lotus “Cosmogramma”
Gonjasufi “A Sufi And A Killer”
Gil Scott-Heron “I’m New Here”
Yussuf Jerusalem “A Heart Full Of Sorrow”
Eleh “Repose”
Swans “My Father Will guide me up a rope to the sky”

+ rajout de dernière minute
Villeneuve “Dry Marks of Memory”
Catherine Christer Hennix “The Electric Harpsichord”

Valentin Boure “Huitième Partie : Tupi Kawahib” & “Nocturama”

Frédéric Fleury “la nature des choses”

collectif “False Flag”

Félicia Atkinson “Dream Sequence”

Jochen Gerner “Panorama du feu”

Jean Lecointre “Greenwich”

Chip Kidd “Shazam”

Mat Brinkman “Faces” “Heads, 44″

collectif “Hopital Brut 9″

Jurictus “Psykématal”

Jérémie Grandsenne “Foutre des morts”

Matt Lock “Time Fears”

Ale Formenti “Bike Gang”

Dennis Tyfus “Vecchia Signora che viene aggredita da un cane”

Marc Bell & Matthew Thurber “Kelp Stingray”

José Maria Gonzalez “Walk On The Lake” & “Black House”

Laetitia Brocher “Swastika Massala”

Jimi Franklin “Downtown”

Ari Marcopoulos “Detroit 2009″

Jeremy Boulard Le Fur “A Flamboyant Adventurer”

Tommi Musturi “Speed Gun”

Kaugummi “Family Zines”

 

2010 en bande dessinée n’a pas exactement ressemblé aux années précédentes, sûrement à cause d’une paire de livres américains très attendus : Toxic de Burns, Wilson de Clowes, qui ont beaucoup accaparé le paysage et les commentaires, sans que l’on dise, au fond, la vérité sur ces deux livres : ils marquent pour les auteurs un retour à des racines européennes. Format proche voire identique de celui des albums de Tintin, ces deux bandes dessinées pointent qu’aux Etats-Unis…

Charles Burns “Toxic”
Mat Brinkman “Faces”
Yuichi Yokoyama “Nouveaux Corps”
Hayashi “Elégie En Rouge”
Johnny Ryan “Prison Pit 1 & 2″
Caroline Sury “Cou Tordu”
Benoit Jacques “L”
Daniel Clowes “Wilson”
Kazuo Kamimura “Lorsque Nous Vivions Ensemble”
Sébastien Lumineau “Des Berniques”
David Mazzucchelli “Asteryos Polip”
Hugues Micol “La Planète des Vulves”
Olivier Schrauwen”L’homme qui se laissait pousser la barbe”
Maruo “La Chenille”
Nine Antico “Girls Don’t Cry” et “Coney Island Baby”
Naoki Urasawa “Pluto”
Dominique Goblet “Les Hommes Loups” et “Chronographie”
Brian Chippendale “If’n'Oof”
CF “Powr Masters 3″
Joe Sacco “Gaza 1956″
Sanpei Shirato “Samui Den”
Shotaro Ishinomori “Sabu & Ichi”
Crumb & Pekar “Harv’n'Bob”
+
Shazam de Chip Kidd
Greenwich de Jean Lecointre

+

Jijé “Jerry Spring intégrale 1 & 2″
Jijé “Spirou & l’aventure”
Blutch & Menu “La Présidente”

 

Ce n’est pas très long, mais c’est le genre de livre qui donne envie de lire, qui donne même plus envie de lire que regarder ou écouter. Ce sont les mots de Philippe, sa manière de dire et écrire sa relation avec Schroeter et le cinéma de Schroeter qui comptent plus que tout autre chose. On n’est pas là dans la vie retranscrite, mais dans la vie qui s’écrit. J’ignore si Philippe a peur de la vie ou peur de la mort, je crois juste que ce qu’il écrit est parmi ce qu’il y a de plus vivant aujourd’hui. Même si vous n’avez jamais regardé un seul film de Schroeter, lisez ce livre : en le glissant facilement dans votre poche, c’est, en réalité, au coeur de votre sensibilité que l’épinglerez.

Suivre

Get every new post delivered to your Inbox.

Joignez-vous à 44 followers