Je suis englouti par le Final Space de BJ Nilsen et Stilluppsteypa

Pas d’autre mot pour décrire l’impression faite par ce double vinyle : “englouti”. Quatre faces colossales, qui serpentent, vibrent, étreignent le temps et l’espace, font plonger dans une cuve d’éternité, avec, dans le fond, un peu bave, aussi. Monolithique, mais extrêmement changeant aussi, cet album étreint les oreilles, crée des hallucinations, à force de bourdonnements soutenus avec tension, menant vers l’angoisse. Rien d’immatériel ici : tout est joué sur des instruments analogiques, qui surgissent les uns au-dessus des autres, à la façon de spectres disciplinés, organisant une musique de bout de course, à la fois en strates et en longueurs. BJ Nilsen, dont chaque disque, surtout depuis qu’il les sort sous son propre nom, est une sorte de bénédiction sonique (avant, c’était Hazard, et c’était déjà très bien), devient avec les années un vrai héros personnel, un modèle auquel on peut frotter tous les autres musiciens du même genre. Ses disques ont l’air simples, ils se dévoilent toujours simplement effarants, constitués de bruits, d’enregistrements, de séquences contenues – comme si leur folie allait surgir d’un moment à l’autre. Stilluppsteypa est un groupe, moins connu ici, mais  le souvenir d’un de leurs albums sorti sur Mille Plateaux au début des années 2000, demeure vivace et enchanté. Ensemble, ils ont déjà commis plusieurs beaux disques, sur quelques labels éparpillés en Europe, mais celui-ci est le plus beau, le plus assuré, le plus intrinsèquement prenant et happant. On voudrait y confronter des images, et puis l’on se dit que ce n’est guère la peine : rien de plus cinématographique que ces longs mouvements lents et riches, qui résument toutes nos vies rêvées, de l’Homme de l’Atlantide au triangle des Bermudes.

Vendredi 19 novembre : concert Impossible à la galerie Eof avec Arts Factory.

Pour la sortie d’Impossible numéro 11, Philippe Dupuy, Charles Berberian et moi vous invitons à la galerie éof que nous envahirons à partir de 18h. Les plus téméraires nous regarderont et écouteront jouer et dessiner à partir de 19h30 sur un film retrouvé dans nos archives : on y verra des vampires, du Pakistan, et sans doute nos dessins aussi. C’est Arts Factory qui organise et invite, dans le cadre de l’exposition Jean Lecointre. Le même soir, au même endroit, on fêtera aussi les dernières parutions des éditions Cornélius qui seront là, avec nous, au complet.

Une interview avec Barn Owl à propos de leur nouvel album Ancestral Star

Ancestral Star de Barn Owl est un de mes albums favoris de l’année. Du coup, j’ai envoyé au groupe (Evan Caminitti et Jon Porras) quelques questions par mail, voici leurs réponses en VO.

1.What state of mind were you in when you started recording this new album ?
Evan: We had been honing the material for awhile, playing it on several short tours. So we were really ready to put versions of the songs to tape.
Jon: Most of Ancestral Star (referred to as AS in the rest of the interview) were songs we had been playing live for some time, so we spent much time digesting it all. I would say we went into recording very eager to translate the live actions into a proper record.

2. Did you have a specific intention or purpose before recording ?
Jon: Maybe to combine a wide range of influences that did not seem related on the surface. We have a wide scope of musical interests, we love black metal, dhrupad raga, ornette colman and so on, so i guess we just wanted to find a way to incorporate them all.

3. How do you feel about your previous records as a band ? and compared to the new one ?
Evan: We’re definitely pleased with the new record, it felt like the first time we couple flesh out all the ideas we had to total satisfaction. We’re proud of how the past records came out but I think the experience of making a few records gave us the knowledge to really say what we wanted to say this time.
Jon: With AS we were able to incorporate more ideas, and in that way i feel it is more complete. But after recording the conjurer, we immediately had new ideas, we knew what worked and what we wanted to do differently, so i hope we matured a bit with AS.

4. There is a certain cosmic feeling related to this record which reminds me of some Alice Coltrane LPs and also something very remindful of Earth’s Hex album : are they musicians you have listened to ? what do you say you take from them ?
Evan: Sure, Alice Coltrane’s “Journey in Satchidanandas is a total classic and probably one of my favorite albums of all time. Earth is great too, particularly both Earth 2 and Hex, but I think people get the impression that we are influenced by them more than we really are. Guitarists like Sandy Bull, Loren Connors and John Fahey have had a bigger influence on us than Earth. I think that the as far as the “desert sound” is concerned, Earth is the easiest reference point, but this hasn’t been a conscious influence on us since “From Our Mouths…”. Also, as far as the desert vibe goes, Cormac McCarthy and the Dead Man soundtrack are important influences.

5. You have both released solo albums : how does the solo work inform Barn Owl’s sound ?
Evan: I think work we have done as Barn Owl informs our solo work more than anything because we first began exploring our sound together and then branched off into the solo material, honing our respective styles.
Jon: The solo work helps to keep the creative juices flowing, we love recording and playing so it makes sense for us to always be active.

6. How dependant are you on your instruments ? could you compose Barn Owl’s music on other instruments than the ones you are currently using ? what do the additionnal musicians bring during the Ancestral Star recordings ?
Evan: I donZt think we could do what we do without guitars. Those are our instruments, i’d feel lost on stage without a guitar. The other musicians that played on the record really enriched the album through the new dimensions they added. Marielle Jakobsons’ violin on several of the albumZs tracks really took them where they needed to go.
Jon: Though guitars are our main instruments, we’ve also grown up playing other instruments, piano was the first instrument i learned. We hope the other musicians added a richness to the recordings, we figured the more instrumentation, the wider rage of harmonic detail and ultimately a better sounding record.

7. Actually, how did you first got interested in drone music ? did you at all listen to musicians like La Monte young or Terry Riley ? Or did the music come out of playing, without any specific references in mind ?
Evan: La Monte Young and Terry Riley have definitely informed our work since the beginning. Reading things by and about them had a big influence as much as just listening to their music. I think having references is important in understanding how to approach music like this that has such a different aim than pop music, you have to listen in a different way to be able to appreciate it.
Jon: I have a cousin, Paul Greenhaw, who was studying just intonation and composition when i was in high school. His musical taste had a huge influence on the music i make now. i guess being exposed to long tone music helped me develop a patient attitude toward listening and playing that has become a big part of our musical personality.

8. I was recently in San Francisco and had the chance to see an exhibit of Evan’s drawings (I wanted to buy one, but they wouldn’t know how to sell me any !) : I was wondering how connected are the drawings and the music ? Does the art come in the same way as the music ?
Evan: Oh, that’s too bad…sorry to hear that! Sometimes the art is in a really direct dialogue with the music, sometimes its more of a subconscious connection. With Ancestral Star, all of the artwork was done after the album was finished with a really specific intention to convey the sound of the music visually.

9. I first discovered your music through Root Strata is there a feeling of a “scene” around that label ? Or in San francisco ?
Evan: There is a pretty small group of people that constantly support each other in San Francisco with a definite feeling of community. Also, Jefre and Maxwell of Root Strata have done an amazing job curating the On Land festival the past two years which is a wonderful collection of musicians, although most of those people arenZt from the Bay Area.
Jon: Jefre and Maxwell (guys who run Root Strata) are amazing, if there is an experimental scene at all in SF, it might be because of them.

10. The title tracks from Ancestral Star seem to indicate a certain fascination with rituals, magic, and moments of the day when senses are a bit blurred : how do come up with the titles and what do you seek in them ? Are they a reflection of what the music is trying to be or to point out ?
Evan: The titles are usually an intuitive thing, where a song will evoke a specific image or feeling that we want to convey. Ancestral Star is connected to the idea of ancestral memory, which involves getting in touch with a force greater than yourself through music.
Jon: It might seem cheesy, but we like mystery, and we like to title songs after moments or scenes that emit a sense of uncertainty. sometimes we name songs after specific moments, other times we just pick titles because they sound cool.

11. Please tell me how you compose your track : for instance, Light from the Mesa ?
Evan: Light From the Mesa was sort of composed backwards from the way you hear it. It started off as me on guitar and Jon playing drums. And then with Norman, who recorded the album, we all sang over the track. Later, Jon and I played guitar together which became the introduction to the track.
Jon: First we wrote and recorded the skeletal foundation of the song, the drum and guitar parts. After listening back we knew we wanted a dramatic intro, and what better than some dark atmospheric wash? Often we will write parts or melodies on our own, then compare notes, and together we will lay out parts into a whole song.

12. Finally, where do you feel your music is going and what projects do you have after this new album ?
Evan: we’re always trying to explore new ideas. This has to be done to avoid stagnation and boredom. we’ve been working on more intricate dual guitar pieces involving more live playing than looping. we have plans to record new material which we’ve been working on for over a year so far. I have a new solo album down the pipeline on Immune Recordings and there is a new Higuma album due on Root Strata very soon.
Jon: We have a collaborative project with Ellen Fullman, Theresa Wong and Norman Teale soon to be released on Important. I also have two solo records to be released on Root Strata and Immune Records in the future.

Ancestral Star de Barn Owl est édité par Thrill Jockey.

Qui se souvient de ce si bel album ?

Dans les années 90, Labradford était le groupe qui me parlait le plus. Je me souviens avoir acheté leur premier album chez Rough Trade, comme ça, sur la foi de la pochette et de la couleur des vinyles. Je l’ai mis sur une cassette, que j’écoutais en boucle sur un walkman. il m’arrivait de le faire écouter à une fille, qui n’y comprenait rien Dommage, on aurait pu être vraiment amis. Ils ont joué aux Instants Chavirés et c’était magique : ils avaient guitare et synthés analogiques, et ils s’en servaient déjà comme le feront tous les groupes de 2010. Je me rappelle, ensuite, de l’album suivant, puis du troisième (c’est pour celui-là que je les ai interviewés la première fois : au téléphone, dans le bureau de leur label parisien, Labels – c’est Mark que j’avais au bout du fil). Ensuite, pour Mi MEdia Naranja, leur plus beau disque, on m’a mis dans un van avec eux et nous avons passé 4 ou 5 jours en France, avec Bruce Gilbert qui ouvrait pour eux. Dans le van, on regardait en boucle Shining, en écoutant Scott Walker et Talk Talk, en discutant avec Adam, leur ingénieur du son, qui était aussi la moitié de Stars of the Lid. A la fin, ils m’ont dit un truc du genre : “tu fais partie du groupe maintenant”, en m’offrant un t-shirt, un CD. Quelques jours plus tard, je les retrouvais à la maison de la radio pour une Black Session fabuleuse : la seule fois où ils ont fait un rappel, à ma connaissance – et le rappel m’était dédié, la seule fois, “this song is for our friend, Joseph”. Le genre de truc qu’on n’oublie pas, absolument pas. On est resté longtemps en contact. Ils ont été les premiers à me faire jouer sur scène en me proposant de faire quelque chose en première partie de deux journées de concerts au Batofar, en juin 1999. Quelques mois plus tard, à New York, j’ai eu la chance de voir un concert de Bobby, leur bassiste, en solo à la Knitting Factory. On était peut-être 20 dans la salle, mais le concert était beau, bêtement. Ensuite, on s’écrivait. J’ai adoré leur dernier album, jusqu’à les perdre de vue, et retrouver Carter, là où on retrouve tout le monde, sur Facebook. Et le rater récemment à Paris. Ce soir, je regarde un DVD de Mogwai, que je trouve beau, mais qui m’évoque Labradford. Sans doute parce que la seule fois où j’ai interviewé Mogwai, ils m’ont dit à quel point Mi Media Naranja comptait pour eux. Alors, dans le DVD, dans les images de concert, j’essaie de retrouver les images de ces quelques jours de tournée, Bordeaux, Paris, Reims, je ne sais plus. Mais j’entends toujours Mark qui chante, la voix derrière sa guitare, au fond de la musique, arrondie dans le creux.

Je n’aurai jamais certains disques

Ce soir à Liège

Je lis Johnny23 de Charles Burns

Johnny23 est une version “remixée” de Toxic, sortie par le Dernier Cri et remontée par Charles Burns, qui a remplacé le texte par un langage d’apparence asiatique : le tout donne l’impression d’une version bootleg du livre, avec un rythme différent, quelques images inédites, et une fin à mettre en parallèle avec celle, suspendue à une suite, du livre original. Cette version est éditée à 2000 exemplaires, et les 200 premiers contiennent une petite image en couleurs, reprenant le dessin que j’avais commandé à Burns il y a 3 ans pour le hors-série spécial BD des Inrocks. Entre l’image utilisée pour la couve de ce dernier numéro et celle donnée avec Johnny23, il y a une petite différence, un personnage supplémentaire qui n’avait pas été retenu pour la couverture, mais que Burns a eu la bonne idée de retrouver.

Une playlist des éditions Caedere pour fêter la sortie du Mahogany Brain et leur soirée à Paris le 17 novembre

Krzysztof Styczynski, qui se cache derrière les éditions Caedere, a porté avec courage cette idée folle : consacrer un livre aux années rock de l’écrivain et poète Michel Bulteau, accompagné d’un CD retraçant le parcours musical de son groupe, Mahogany Brain, extrêmement “culte” et extrêmement méconnu aussi. J’ai écrit le livre, qui vient de sortir et je crois que c’est la première fois que cette histoire est vraiment racontée. Pour fêter cela, et annoncer à nouveau la soirée à la librairie du Divan le 17 novembre,  j’ai demandé à Krzysztof, lui-même auteur, de me donner une liste de quelques livres qui l’ont inspiré et guidé dans son idée de monter sa maison d’éditions. Voici un texte qu’il a écrit à cette occasion, suivi de sa liste commentée : “Dans ce choix spécifique à cet «article» se trouve l’esprit qui guide et fabrique les Éditions Caedere depuis peu et, touchons du feu, pour quelques temps. Le dernier titre en date: Mahogany Brain (de vous-même cher Joseph Ghosn), en est la démonstration, car il y est question de Légendaire, autour d’un homme et d’une histoire chargés d’une mythologie, habillés d’une vie d’imprudence et hors-norme, portant élégamment le nom de Michel Bulteau (auteur se raréfiant, voire, en voie de disparition définitive). Les «grandes» éditions ne font plus la Littérature, celle d’en-dessous les portefeuilles, celle qui rampe dans les tranchées des canivaux, près des hommes et des bêtes, celle chargée d’interdit, celle d’un Marquis de Sade ayant passé la majeure partie de sa vie enchaîné à son obstination. Les Éditions Caedere se veulent aussi un terrain de rencontres, un point d’eau où se croisent les créatures animées d’une lueur commune. Alors! réunir Michel Bulteau, Saul Williams et Serge Teyssot-Gay… autour d’un même feu, avec la simplicité et l’unique beauté de cette rencontre, quel bonheur. Une sorte de CBGB en plein Las-Vegas.“

LE TEMPS DES ASSASSINS de Henri Miller
Le livre qui m’a emporté d’un coup d’un monde à un autre, qui m’a d’un coup de poing montré le visage de «CEUX» qui tuent lentement la Littérature et qui n’ont rien pour combler le trou énorme qu’ils viennent de creuser sur la médiocrité.

PRÉCIS DE DYNAMITAGE (anthologie électrique 1966-2000) de Lucas Hees
Que les Electriques soient si peu connus est une aberration bien «de par chez nous». Une porte monumentale posée sur les gonds Bulteau/Messagier, une orgie de textes explosifs, sublimes, définitifs… Il viendra le temps des électriques avec sa procession d’opportunistes qui hurleront contre leurs propres ombres d’hier; dédaigneuses. De plus une superbe préface de Lucas Hees.

MÉMOIRES DE GÉRONIMO recueillies par S. M. Barrett
Un des livres où j’ai souligné chaque phrase pour devoir m’en rappeler absolument. Une mémoire humble comme il n’en est que trop rarement d’exemple. Dans ce cas,oui: Nostalgie, dans ce cas, oui: Colère, contre ce que nous sommes devenus, contre ce que nous avons laissé faire, pour hériter de «Ça», de ce quotidien marchant sans faillir vers une médiocrité dévastatrice et irréversible; oui: Pessimiste.

ROCK’N ROLL UN PORTRAIT DE LED ZEPPELIN et ROLLING STONES (UNE BIOGRAPHIE) de François BON
Qu’une telle plume prenne le temps de réécrire l’Iliade et l’Odyssée sans avoir à craindre la colère des dieux. Quelle belle irrévérence que d’avoir le courage d’écrire sur ce qu’on aime sans craindre d’être banni de la littérature; parce qu’il est ici affaire de Rock’n roll, donc d’anarchie, donc de came, donc de baise et donc de tout ce qui ne se fait pas pour finir ACADÉMICIEN.

NEW YORK EST UNE FÊTE de Michel Bulteau
Dans le même lit de poudre, la Trilogie new-yorkaise de Bulteau, des pages de radieuse porcelaine blanche sur lesquelles se percutent les spectres, les créatures, les anges et les démons d’un monde cherchant un avenir… Une épopée ou les vivants et les morts construisaient la légende d’une époque hantée d’une insensée liberté, celle de vivre et de mourir comme bon semblait, sans avoir à lever le doigt pour perdre son âme.

LOINTAINS & GHÂZALS de Jim Harrisson
«Je veux mourir en selle. Ennemi de la civilisation, je veux me promener dans les bois, pêcher et boire.», ce ghâzals réunit merveilleusement le choix ci-dessus… Non!

Je lis Moon Knight dessiné par Bill Sienkiewicz

Je veux mon Mould Map

C’est par ici.